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Olaf Gulbransson und Josef Oberberger

Auf dieses Los nicht bieten! Hierbei handelt es sich lediglich um einen erläuternden Text über die Künstler Olaf Gulbransson und Josef Oberberger. 

Der "Kraftkerl mit der spitzen Feder" und sein Meisterschüler 

Als "Titan der Zeichenkunst" wurde Olaf Gulbransson (1873-1958) bezeichnet - oder als "Kraftkerl mit der spitzen Feder". Ein wahres norwegisches Unikum, das nicht davor zurückschreckte, seinen Standpunkt durchzuringen, zugleich aber gutmütig und zurückhaltend war. In den Sommermonaten trug er kaum mehr als einen Schurz und ein zusammengeschlagenes Handtuch als Sonnenschutz auf dem Kopf, da er sich diesen täglich kahl rasierte. Sein unbeugsamer, unkonventioneller Charakter kam jedoch nicht nur in seinem Erscheinungsbild zum Vorschein, sondern ebenso in seinen Karikaturen, in denen er auf humorvoll-spöttische Weise die bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit aus Kunst, Kultur und Politik aufs Korn nahm. Doch Unmut herrschte deshalb bei König Ludwig III., Thomas Mann, Edvard Munch und Co. nicht. Vielmehr galt es als Ehre, von Gulbransson gezeichnet zu werden - zumal seine Ausdrucksweise nicht von beißendem Spott, sondern vielmehr von einer versöhnlich-humorvollen Art geprägt war. 

"Wie seltsam es ist, daß einem ein so spitzes Ding wie der Bleistift der ganze Lebensinhalt werden kann." 

Obschon der Zeichenunterricht, den er in seiner Geburtsstadt Oslo erhalten hatte, so gar nicht nach seinem Geschmack war, hielt der junge Mann doch an seiner Leidenschaft fest. Bald erkannte er, "[...] dass die Karikatur eine Waffe ist" und veröffentlichte erste Ausführungen in norwegischen Satirezeitschriften. Dies erregte die Aufmerksamkeit des deutschen Verlegers Albert Langen, der den Norweger im Jahr 1902 als festen Mitarbeiter für sein 1896 gegründetes Satiremagazin "Simplicissimus" nach München holte. Gemeinsam mit Thomas Theodor Heine (1867-1948) prägte Olaf Gulbransson fortan in erheblichem Maße den Stil der Zeitschrift, die für Max Liebermann (1847-1935) "das Genialste [darstellt], was München hervorgebracht hat". Während des Ersten Weltkrieges, in dem er als Propagandazeichner tätig war, zog er nach Berlin, trat der Berliner Secession bei und erhielt durch das Bestreben Liebermanns ein städtisches Atelier. Dort lernte er auch den Künstler Heinrich Zille (1858-1929) kennen, mit dem ihn fortan eine kollegiale Freundschaft verband. Doch lange hielt es den Naturburschen mit seiner innigen Leidenschaft für den Freikörperkult nicht in der Hauptstadt und so zog er 1918 wieder nach München, wo der Nordländer im Jahr 1923 erst zum Professor an der Staatlichen Kunstgewerbeschule, 1925 gemeinsam mit Edvard Munch zum Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste und im Jahr 1932 schließlich zum Ordentlichen Professor als Nachfolger von Franz von Stuck (1863-1928) ernannt wurde. Zur gleichen Zeit erwarb der "Nordländer" oberhalb des Tegernsees den Schererhof, der fortan zu seinem Lebensmittelpunkt avancierte. An den bayerischen See, den Gulbransson nur "seinen Fjord" nannte, hatte ihn Ludwig Thoma (1867-1921) geführt. Beide verband eine innige Freundschaft, die aus der engen Zusammenarbeit für den Simplicissimus resultierte, da Thoma die Karikaturen des Norwegers mit den entsprechenden Bildunterschriften versah. Viele dieser Zeichnungen fertigte Gulbransson lediglich als Auftragsarbeit nach Vorgabe an. Dies gilt vor allem für politische Themen, für die er selbst kein großes Interesse hegte. Sein eigenes Augenmerk lag vielmehr auf menschlichen Eigenarten - besonders der Eitelkeit, die er immer wieder auf neue Betrachtungsweise karikierte. Mit wenigen, präzisen Strichen verstand er es, das wahre Wesen seines Motivs zu dechiffrieren. Der übermäßigen Verzerrung des Dargestellten, wie sie in der Karikatur nicht selten verwendet wurde, bediente er sich nicht. Er hielt sich gänzlich an ungewöhnliche Perspektiven und starke Verknappungen, die in seinen minimalistischen Darstellungen humorvoll zur Geltung kamen. 

Als Professor war seine Lehrmethode äußerst unkonventionell. Während seiner Unterrichtsstunden sagte er meist gar nichts, sondern ging nur durch die Reihen seiner Malschüler und gab gelegentlich Grunzlaute von sich, bevor er dem zu Unterweisenden die Kreide abnahm und selbst zu zeichnen begann. Seiner Beliebtheit an der Akademie tat dies keinen Abbruch - ganz im Gegenteil.

"Ach, heute hätte ich den weitaus Begabtesten beinahe weggeschickt - ich hab ja schon so viele Staffeleien", offenbarte Gulbransson, nachdem der Oberpfälzer Künstler Josef Oberberger (1905-1994) im Jahr 1925 bei ihm um Aufnahme in die Klasse bat. Sogleich erhielt Oberberger, der zuvor eine Glasmalerlehre in Regensburg absolviert hatte und Mitglied der Regensburger Domspatzen war, ein eigenes Meisteratelier. Zwischen Gulbransson und Oberberger entwickelte sich eine innige Freundschaft. Im Jahr 1932 wurde Oberberger, der seine Werke bald nur noch mit "Obe" signierte, zum Leiter der Glasmalerei-Werkstatt der Akademie ernannt. In der Folge erhielt er zahlreiche kirchliche Aufträge wie für den Augsburger oder den Regensburger Dom, für die er eigens Glasmalereifenster schuf. Aber auch der Schererhof von Gulbransson wurde mit seinen Fenstern ausgestattet. Doch nicht nur der Glasmalerei frönte Oberberger, sondern auch - genau wie sein Lehrmeister - der Zeichenkunst, mit der er den Personen seines direkten Umfelds zu Leibe rückte. "Jetzt wandert der Oberberger an meiner Stelle von Staffelei zu Staffelei", verkündete Gulbransson stolz, nachdem Oberberger im Jahr 1952 zum Professor an der Akademie ernannt wurde. 

Acht Jahre nach dem Tode Olaf Gulbranssons, der im Jahr 1958 erfolgte, wurde zu Ehren des Künstlers ein eigenes Museum in Tegernsee errichtet, das auch heute noch mit umfangreichen Ausstellungen an sein Leben und Schaffen erinnert. 

Franz Emanuel Maria Gailer

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Gulbransson, Olaf
1873 Oslo, Norwegen - 1958 Tegernsee

Porträt Tilla Durieux 
Lithografie · 52 x 43 cm (Blattgröße). 
Unten rechts im Stein signiert und betitelt: TILLA DURIEUX OLAF GULBRANSSON. Unten rechts handsigniert: Olaf Gulbransson. 
Fleckig. Knickspuren. 
Ohne Rahmen. 

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Gulbransson, Olaf
1873 Oslo, Norwegen - 1958 Tegernsee

Bildnis Josef Oberberger
Lithografie · 41,9 x 29,7 cm (Blattgröße).
Unten links von Josef Oberberger bezeichnet: Obe vom Olaf.
Ohne Rahmen.
Beigegeben: 
1) Männerbildnis, Lithografie, 50,8 x 34,7 cm (Blattgröße). Nicht signiert. Knickspuren. 
2) Jorun (Enkelin des Künstlers), Lichtdruck, 62,1 x 46,1 cm (Blattgröße). Unten rechts in der Platte signiert, datiert und betitelt: YESLE JORUN OLAF GULBRANSSON (19)44. Wischspuren. 
3) "Jorun" (Enkelin des Künstlers), Lichtdruck, 62,1 x 46 cm (Blattgröße). Unten rechts in der Platte signiert, datiert und betitelt: JORUN OLAF GULBRANSSON (19)43. Wischspuren. 
Jeweils ohne Rahmen. 
Insgesamt: 4 Blatt. 

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Zille, Heinrich
1858 Radeburg, Sachsen - 1929 Berlin

Auf dieses Los nicht bieten! Hierbei handelt es sich lediglich um einen erläuternden Text über den Künstler Heinrich Zille. 

"Gehen Sie lieber auf die Straße raus."

 Es war das Jahr 1907 - für Heinrich Zille ein Schicksalsjahr, hatte er doch gerade seine bis dahin 30 Jahre andauernde Festanstellung als Lithograph bei der Photographischen Gesellschaft in Berlin verloren. Doch was für den kleinen, untersetzten Mann in den 50er Jahren als ein verhängnisvolles Unglück erschien und ihn mit großer Verbitterung zurückließ, deutete sein Freund Max Liebermann (1847-1935) vielmehr als einen Glücksfall: endlich konnte sich Zille vollumfänglich der Kunst widmen. 

Eine künstlerische Karriere war dem "Berliner Original", der 1958 in Radeburg bei Dresden geboren war, keineswegs in die Wiege gelegt worden. Anfänglich hatte der Vater den Beruf des Schlachters für Heinrich vorgesehen. Doch da dieser kein Blut sehen konnte, schied die väterliche Berufswahl rasch aus. Schließlich begann Heinrich Zille eine Lehre in einer lithografischen Anstalt. In den Abendstunden studierte er bei Professor Theodor Hosemann an der Königlichen Kunstschule in Berlin. Die finanzielle Lage im Hause Zille war jedoch prekär und so musste Heinrich beständig Gelegenheitsbeschäftigungen nachgehen, unter anderem zeichnerische Tätigkeiten für Damenmode oder andere Werbemotive. 

Doch es war ein Satz seines Professors, der in Zille beständig nachhallte und der sein künstlerisches Schaffen zeitlebens prägen sollte: "Gehen Sie lieber auf die Straße raus, ins Freie, beobachten Sie selbst..." Und so ging er hinaus in das Berlin der Jahrhundertwende, einer Stadt voller sozialer Gegensätze und kultureller Konflikte, hinaus zu den unzähligen Mietskasernen, in die Hinterhöfe und Kaschemmen der Arbeiterviertel. Mit scharfer Beobachtungsgabe und einem pfiffigen Strich hielt er dabei seine spontanen Eindrücke auf Papier fest und avancierte damit zum Chronisten einer Metropole, in der Hunger und Wohnungsnot beständig zunahmen. "Man kann mit einer Wohnung einen Menschen genauso töten wie mit einer Axt", hielt Zille scharfsinnig fest. Seine schonungslosen Schilderungen des sozialen Elends waren "in dieser Klarheit und Härte in der Berliner Kunst" ohne Beispiel. Dies stieß in der biederen Wilhelminischen Zeit natürlich nicht nur auf Gegenliebe. Man verspottete ihn als "Raffael der Hinterhöfe" und als "Pinselheinrich". Doch dies vermochte Heinrich Zille nicht zu beirren. Mit seiner Aufnahme in die Preußische Akademie der Künste im Jahr 1924 erhielt sein Schaffen endgültig die Anerkennung, die ihm von Max Liebermann prophezeit wurde. Gleichzeitig bedeutete diese Entscheidung der Akademie auch eine zunehmende Loslösung vom konservativen Malkanon hin zu einem offeneren, moderneren Kunstverständnis. 

"...es gibt noch einen dritten Zille, und dieser ist mir der liebste. Der ist weder Humorist für Witzblätter noch Satiriker. Er ist restlos Künstler. Ein paar Linien, ein paar Striche, ein wenig Farbe mitunter - und es sind Meisterwerke." Käthe Kollwitz 

Schon zu Lebzeiten brachten Zille seine humorvollen oder gesellschaftskritischen Zeichnungen, die er ab 1905 in den einschlägigen Satirezeitschriften wie den Lustigen Blätter, dem Simplicissimus oder der Jugend veröffentlichte, hohe Popularität ein. Doch es sind seine eindringlichen, wirklichkeitsnahen Darstellungen, die eigentlich nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren, die unsere Faszination auch heute noch auf sich ziehen. 

Franz Emanuel Maria Gailer

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Zille, Heinrich
1858 Radeburg, Sachsen - 1929 Berlin

Winter in Charlottenburg (Blick aus dem Fenster) 
Pastell auf Papier · ca. 18 x 23 cm (Blattgröße). 
Nicht signiert. 
Rückseitig auf Blatt große rote Stempelsignatur: Heinrich Zille. Im Passepartout-Ausschnitt gebräunt. 
Ohne Rahmen.

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Sammlung Kleinformate

Auf dieses Los nicht bieten! Hierbei handelt es sich lediglich um einen erläuternden Text über die Sammlung. 

Klein aber fein - Jeder Strich zählt 

Über einen Zeitraum von 40 Jahren entstand eine Sammlung, die heute über 150 kleinformatige Kunstwerke umfasst - das Lebenswerk eines Sammlers, der nicht nach großen Namen suchte, sondern nach jenen Werken, die Qualität auf engstem Raum offenbaren. 
"Klein, aber fein" wurde ihm zum zentralen Leitmotiv. Obschon oft unterschätzt sind es doch die kleinen Formate, die eine überraschende Tiefe zu entfalten vermögen. Jeder einzelne Pinselstrich ist von Bedeutung. Kunst im Kleinen beeindruckt nicht durch reine Präsenz, sondern weist den Betrachter an, näher an die Bildfläche heran zu rücken, und ihn in dieser Intimität zu berühren. 
Zusammengetragen hatte der Sammler die Kleinode von Orten, an denen der Zufall als Kuratorin fungiert: auf Kunst- und Flohmärkten in ganz Europa und Übersee. Dabei ergaben sich unerwartete Begegnungen mit Arbeiten, die nicht um Aufmerksamkeit warben, sondern die erst durch einen sicheren Blick für das Besondere entdeckt werden wollten. 
Aufgrund seiner persönlichen Wertschätzung - und der Notwendigkeit, sich von den Werken aus Altersgründen zu trennen - möchte der Sammler nun die Personen erreichen, die eine ebensolche Begeisterung für die Kunst verspüren. Dabei sollen die finanziellen Mittel nicht als Hürde vor der Kunst stehen. Deshalb hat er sich für niedrige Startpreise ausgesprochen, um auch jungen Menschen den Einstieg in die Sammeltätigkeit zu ermöglichen. 

Franz Emanuel Maria Gailer

Lot 701