Lot 521

Lot 522 **

Lot 523

Lot 524

Lot 525

Lot 526

Lot 550 **

Lot 551

Lot 552

Lot 553 **

Lot 554

Lot 555

Lot 556

Lot 557

Lot 558 **

Lot 559

Lot 560 **

Lot 561

Lot 562

Lot 563

Lot 564

Lot 565

Lot 566 **

Lot 567

Lot 568

Lot 569 **

Lot 570

Lot 571

Lot 572

Lot 573 **

Lot 574

Lot 575

Lot 576 **

Lot 577

Lot 578

Lot 579

Lot 580

Lot 600

Rolf Märkl (1931 Rosenheim - 2020 Ebenda)
"Meister des Archaischen und Archetypischen" 

Als einen Eremiten im Elfenbeinturm konnte man Rolf Märkl wahrlich kaum bezeichnen. Künstlerische "Weltverbesserungsaktionen" seien nur für "Kunstsnobs" ohne wirklichen Effekt. Aus diesem Grund trat er selbst in der Öffentlichkeit vehement für die Kunst, den Erhalt von Denkmälern und die Städtebauentwicklung ein. Er gestaltete mit, regte an und vertrat unangenehme Positionen. Nicht jeder war auf den "Querulanten" Rolf Märkl gut zu sprechen. Doch sein leidenschaftliches Engagement führte letztlich zu einem nachhaltigen Einfluss auf das kulturelle und kulturpolitische Leben Rosenheims und wurde 1986 mit dem Kulturpreis der Stadt Rosenheim und 2012 mit dem Oberbayerischen Kulturpreis ausgezeichnet. 

Der 1931 in Rosenheim geborene Künstler ist ein "Meister des Archaischen und Archetypischen" (Reinhard Müller-Mehlis). Seine Kunst ist kraftvoll, expressiv und ausdrucksstark, seine Kunstwerke in sich ruhend und ganz der klassisch-traditionellen Auffassung unterliegend. Bewegungen galt es für ihn stets "aus einem Guss" zu schaffen - ganz gleich welcher künstlerischen Technik er sich auch widmete. Denn obschon Rolf Märkl vornehmlich als Bildhauer Bekanntheit besaß, widmete es sich doch gleichsam der Malerei, dem Aquarell, der Zeichnung und der Grafik. Besonders Märkls Achtung für das Material ist es, das seine Kunstwerke auszeichnet und anhand deren Form oder Beschaffenheit er sich leiten ließ: seien es seine Holzskulpturen aus altgedientem Eichenholz aus Burgen oder aufgelassenen Bauernhöfen, seine Bronzen, die ihren Ursprung aus dem Wachsmodell nie verleugnen, oder seien es seine Grafiken und die bewusste Auswahl strukturierter Papiere. In seinem Schaffen kommen sowohl Lust, Leid und Verheißung, als auch Humor und Gesellschaftskritik zum Ausdruck. 

Rolf Märkls künstlerische Karriere hatte zunächst mit einer Ausbildung als Holz- und Steinbildhauer begonnen. Daraufhin studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in München unter Toni Stadler und Heinrich Kirchner, die einen maßgeblichen Einfluss auf den jungen Künstler ausübten. Nach seinem Studium erhielt Märkl seine erste Anstellung als Kunsterzieher in Westfalen - und dies ganz ohne pädagogische Vorbildung. In dieser Zeit widmete er sich aufgrund der begrenzten Möglichkeiten vornehmlich dem Holzschnitt. Später nahm er Lehrtätigkeiten in der Schlossschule Neubeuern und an der Rosenheimer Volkshochschule auf. Ab 1987 war er Juror für die Ausstellungen im Kunstverein Rosenheim und im Haus der Kunst München sowie Kurator im Lokschuppen Rosenheim, den er einst mit Gleichgesinnten vor dem Abriss rettete. 

Rolf Märkl widmete sich dem Motiv der "Könige, denen eine Krone von Natur aus eingewachsen war [...] Ich habe ihre Strahlkraft erfahren und ihre Miseren erlebt. Heute gibt es sie kaum noch [.]." Mit seinem Tod im Jahr 2020 hat die Welt einen solchen König verloren. Doch in seinen zahlreichen Werken lebt er unaufhörlich fort. 

Franz Emanuel Maria Gailer

Lot 601

Lot 602

Lot 603

Lot 604

Lot 605

Lot 606

Lot 607

Lot 608

Lot 609

Lot 610

Lot 611

Lot 612

Lot 613

Lot 614

Lot 615

Lot 616

Lot 617

Lot 618

Lot 619

Lot 620

Lot 621

Lot 622

Lot 623

Lot 624

Lot 625

Lot 626

Lot 627

Lot 628

Lot 629

Lot 630

Lot 631

Lot 632

Lot 633

Lot 634

Lot 635

Lot 636

Lot 637

Lot 638

Lot 639

Lot 640

Lot 641

Lot 642

Lot 643

Lot 650

Karl Hermann Müller-Samerberg (1869 Adorf - 1946 Törwang am Samerberg)
"Der Samerberg, er ließ mich nicht mehr los"

"[Joseph von] Eichendorff müsste zu diesen Motiven die Werke schreiben und Schubert Franz diese musikalisch illustrieren. Beschreiben lässt sich solches Können nicht. 'Wenn ihr's nicht erfühlt, ihr werdet's nicht erjagen'", schrieb die Kritik leidenschaftlich über den Künstler Karl Hermann Müller-Samerberg. Der Verweis auf den romantischen Lyriker Eichendorff und das Zitat aus Goethes Faust erscheinen in Anbetracht seiner Kunst wahrlich passend. Es ist die Dämmerung eines Waldes, eine mondbeschienene Nacht, ein verheißungsvoller Sternenhimmel, die den 1869 in Adorf geborenen Künstler faszinierten. Es sind kleine, altertümliche Städtchen mit ihren Winkeln, Toren, Giebeln und Firsten, die er einfühlsam auf Papier oder Leinwand überträgt. Die Ehrfurcht vor der Natur und der Schöpfung, die stille Bescheidenheit und die poetische Empfindsamkeit, die sich in seinen Werken offenbaren, zeichnen auch den Menschen Karl Hermann Müller aus. In der Presse bezeichnete man ihn aus diesem Grund auch als "Malerpoet" und "Romantiker des Pinsels". 

Er maß seine Bilder stets am Begriff des Edlen und war nicht bereit, Bilder zu veräußern, die er einmal als unverkäuflich eingestuft hatte. Schließlich musste jedes werdende, neue Werk dem Angesicht des vollendet, in sich vollkommenen Stückes standhalten - mochten das Angebot auch noch so hoch, die Verhältnisse noch so prekär sein und die Freunde auch noch so sehr zureden. "Das Bild muss wieder auf einer Staffelei in meinem Atelier stehen." Mit großer Mühe suchte Karl Hermann Müller-Samerberg das Mühelose in seinen Werken zu erreichen. Dafür war eine Vielzahl an "Sitzungen" an der Staffelei und in der Natur vor dem Motiv notwendig. 

"Ich war immer bestrebt eine Feiertagsstimmung in meine Kunst zu bringen. Das Malen war mir Gottesdienst". Die Ruhe und Besinnlichkeit, die es hierfür bedurfte, fand er im bayerischen Alpenvorland: dem Samerberg. Schattige Buchenwälder, satt grüne Wiesentäler und luftige Bergeshöhen mit erhaben, würdevoll in der Landschaft thronenden, weiß-strahlenden Kirchen verstand er hingebungsvoll und mit großer Hingabe auf seine Bildträger zu bannen. "Der Samerberg, er ließ mich nicht mehr los." - ein Umstand, der sich sogar in seinem Nachnamen niederschlug. 

Als Sohn eines Lohgerbermeisters war es ihm eigentlich vorherbestimmt, das väterliche Handwerk fortzuführen. Doch seine Leidenschaft galt der Kunst und so war eine Ausbildung an der Fachzeichenschule für Textilgewerbe in Plauen der Kompromiss. Die anschließende Anstellung als Musterzeichner für Handstickereien gab er jedoch bereits nach einem Jahr wieder auf: "die Farbe fehlte". Nach einem Studium an der Dresdner Kunstgewerbeschule gelangte er schließlich an die Akademie der Bildenden Künste zu München, an der er unter Franz von Defregger, Paul Hoecker und Ludwig von Herterich lernte. 

"Fad, daß man immer ans Bilder verkaufen denken muß", beklagte der Künstler seine beständig schwierige finanzielle Lage, wodurch ihm die Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen wie der Münchner Künstlergenossenschaft, der Münchner Secession, und internationalen Schauen notwendig waren. Zudem schuf er Illustrationen für Kunstzeitschriften wie die "Leipziger Illustrierte" und die "Jugend". Im Jahr 1921 gründete er gemeinsam mit befreundeten Künstlern - u.a. Paul Roloff und Emil Thoma - die Künstlervereinigung "Die Welle", die er fortan jährlich mit Werken bestückte. Karl Hermann Müller-Samerberg starb 1946 in Törwang am Samerberg. "[.] Anderen Menschen den Alltag zum Festtag [zu] machen[...]" war ihm das höchste Gut. Auch heute noch wohnt seinen Werken diese Kraft inne. 

Franz Emanuel Maria Gailer

Lot 651

Lot 652

Lot 653

Lot 654

Lot 655

Lot 656

Lot 657

Lot 658

Lot 659

Lot 660

Lot 661

Lot 662

Lot 663

Lot 664

Lot 665

Lot 666

Lot 667

Lot 668